{"id":2170,"date":"2021-05-17T15:00:18","date_gmt":"2021-05-17T13:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.haumeamagazine.com\/?p=2170"},"modified":"2021-10-20T16:47:18","modified_gmt":"2021-10-20T14:47:18","slug":"on-a-discute-avec-minihi-le-duo-de-musique-neoclassique-qui-joue-dans-les-rangs-dagnes-obel-ou-encore-de-lady-gaga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.haumeamagazine.com\/on-a-discute-avec-minihi-le-duo-de-musique-neoclassique-qui-joue-dans-les-rangs-dagnes-obel-ou-encore-de-lady-gaga\/","title":{"rendered":"On a discut\u00e9 avec Minihi, le duo de musique n\u00e9oclassique qui joue dans les rangs d&#8217;Agnes Obel ou encore de Lady Gaga"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il y a des artistes qui nous impressionnent par leur d\u00e9termination, d&#8217;autres par leur musique, et d&#8217;autres encore par leur v\u00e9cu ; le duo Minihi rentre dans ces trois cat\u00e9gories. Musiciens de formation mais \u00e9galement artistes de renom ayant jou\u00e9 pour les plus\u00a0grands \u2013 d&#8217;Agnes Obel \u00e0 Thom Yorke en passant par Lady Gaga \u2013 Minihi impressionne par son parcours mais plus encore par sa musique. Sign\u00e9s dans un premier temps sur Deutsche Grammophon, le label qui h\u00e9berge les productions\u00a0d&#8217;Agnes Obel, puis aujourd&#8217;hui sur le label ind\u00e9pendant Unperceived Records, ils nous bercent, nous transportent et nous font passer par de nombreuses nuances \u00e9motionnelles, et ce simplement \u00e0 l&#8217;aide de techniques de composition n\u00e9oclassiques. \u00c0 l&#8217;occasion de la sortie de leur premier album &#8220;Recaptures&#8221;, nous leur avons pos\u00e9 quelques questions \u2013 \u00e0 lire apr\u00e8s \u00e9coute du chef d&#8217;oeuvre qu&#8217;est &#8220;Recaptures&#8221;.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/7D3SWtqwK4bhUmcVBUFRKc\" width=\"300\" height=\"300\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>1<\/strong><strong>. Hello Minihi ! Merci d&#8217;avoir accept\u00e9 de r\u00e9pondre \u00e0 nos questions ! Pourriez-vous vous pr\u00e9senter en quelques mots pour ceux qui ne vous connaissent pas encore ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Minihi : Salut Haum\u00e9a ! Nous sommes Minihi (Louise Anna Duggan et Zands Duggan). Nous sommes \u00e0 la fois compositeurs et multi-instrumentistes et nous vivons \u00e0 Londres. On compose de la musique instrumentale se trouvant quelque part entre les sph\u00e8res \u00e9lectroniques et classique . Nous sommes \u00e9galement mari\u00e9s !<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>2. Vous avez eu le privil\u00e8ge de travailler aux c\u00f4t\u00e9s d&#8217;artistes renomm\u00e9s et \u00e9cout\u00e9s \u00e0 travers le monde, et vous avez bien souvent jou\u00e9 \u00e0 leurs c\u00f4t\u00e9s. Louise, tu joues des percussions aux c\u00f4t\u00e9s d&#8217;Agn\u00e8s Obel, peux-tu nous en dire plus sur ce qui t&#8217;a amen\u00e9 \u00e0 jouer avec elle ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Louise: Bien s\u00fbr, alors Agn\u00e8s recherchait une percussionniste de formation classique qui chante et joue d\u2019autres instruments pour sa tourn\u00e9e europ\u00e9enne en 2017 et il se trouve que je remplissais tous les crit\u00e8res, et je joue avec elle depuis. Lorsqu&#8217;on a jou\u00e9 pour la tourn\u00e9e de Citizen of Glass en 2017, j&#8217;ai \u00e9galement jou\u00e9 du Dulcimer <em>(un instrument de la famille des cithares, ndlr)<\/em> dans le groupe, mais maintenant je joue d&#8217;instruments \u00e9lectroniques en plus des percussions et du chant. J&#8217;adore jouer sa musique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>3. De ton c\u00f4t\u00e9, Zands, tu joues aux c\u00f4t\u00e9s du groupe de rock Melt Yourself Down, un groupe dont la musique est loin des \u0153uvres n\u00e9oclassiques que vous avez pr\u00e9sent\u00e9es dans &#8220;Recaptures&#8221; ! Comment est-ce que tu as commenc\u00e9 \u00e0 jouer avec eux ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Zands : Depuis mon plus jeune \u00e2ge, j\u2019ai toujours eu un grand int\u00e9r\u00eat pour les percussions cubaines \u00e0 main, pour les percussions br\u00e9siliennes et du Moyen-Orient. C&#8217;est une comp\u00e9tence que j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9e pendant mes \u00e9tudes \u00e0 Berklee et lors de mes voyages \u00e0 Cuba. J&#8217;ai saut\u00e9 sur l&#8217;occasion de jouer en live pour Melt Yourself Down car ils me permettent de continuer de jouer de ces instruments tout en explorant de nouveaux rythmes et techniques qui fonctionnent avec l&#8217;\u00e9nergie survolt\u00e9e et les multiples facettes du groupe.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>4. Et ensemble, vous avez jou\u00e9 pour des artistes internationaux tels que Lady Gaga, et m\u00eame pour Them Yorke et son album studio &#8220;Anima&#8221;. Comment avez-vous fini par jouer pour eux, et est-ce que cela vous a aid\u00e9 d&#8217;une mani\u00e8re ou d&#8217;une autre pour construire le projet Minihi ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Z : L&#8217;exp\u00e9rience avec Lady Gaga \u00e9tait pour le moins int\u00e9ressante car j&#8217;avais \u00e9t\u00e9 book\u00e9 par un agent la veille d&#8217;une \u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e en direct. Je pensais jouer des percussions dans le cadre d\u2019une formation live plus large mais en arrivant, je me suis vite rendu compte qu&#8217;il s&#8217;agissait d&#8217;une performance en duo avec elle que nous devions pr\u00e9parer le matin-m\u00eame ! Je ne peux pas dire que je suis un fan inconditionnel de sa musique, mais c&#8217;\u00e9tait une journ\u00e9e tr\u00e8s enrichissante et sa voix live \u00e9tait incroyable ! Ensuite, Thom Yorke est un h\u00e9ros musical pour nous deux donc on s&#8217;est senti tr\u00e8s privil\u00e9gi\u00e9s d&#8217;avoir pu jouer sur un album aussi incroyable. On a jou\u00e9 pour lui dans le cadre du London Contemporary Orchestra. Nous avons tous les deux re\u00e7u un appel pour venir \u00e0 Air Studios pour jouer du vibraphone textur\u00e9 et des verres \u00e0 vin accord\u00e9s. Nous ne savions pas que c&#8217;\u00e9tait pour le nouveau disque de Thom Yorke jusqu&#8217;\u00e0 ce que nous arrivions et que nous le voyions avec Nigel Godrich dans la salle de mix ! Travailler avec d&#8217;autres compositeurs et interpr\u00e8tes du classique au jazz et \u00e0 la pop nous inspire. Pour Minihi, on s&#8217;inspire de tout ce que nous entendons, voyons, lisons et exp\u00e9rimentons.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>5. \u00c0 propos de Minihi cette fois, quand avez-vous commenc\u00e9 \u00e0 composer ensemble ? Et quelles sont vos principales influences ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L : Nous composons ensemble depuis plus de 10 ans, on a commenc\u00e9 \u00e0 travailler ensemble sur de nombreux spectacles de th\u00e9\u00e2tre, jeux vid\u00e9o et courts m\u00e9trages. En 2018, nous avons d\u00e9cid\u00e9 qu&#8217;il \u00e9tait temps pour nous d&#8217;\u00e9crire notre propre musique pour exprimer nos influences et exp\u00e9riences communes. C&#8217;est ainsi que Minihi est n\u00e9. Nous avons tous deux \u00e9tudi\u00e9 au conservatoire Guildhall de Londres \u2013 donc on a tous les deux jou\u00e9 la musique des g\u00e9ants de la musique classique comme Reich, Cage et Xenakis. Zands a pass\u00e9 un an \u00e0 Berklee \u00e0 Boston pour tout apprendre sur les percussions \u00e0 main, et j&#8217;ai jou\u00e9 beaucoup de musique traditionnelle, de percussions arabes et de musique vocale tout au long de ma carri\u00e8re. Nos parcours combin\u00e9s constituent d\u00e9j\u00e0 un v\u00e9ritable melting-pot. Nous sommes tr\u00e8s influenc\u00e9s et inspir\u00e9s par des artistes et des groupes qui d\u00e9fient les genres et qui \u00e9voluent constamment. Pour n&#8217;en citer que quelques-uns : Son Lux, David Byrne, Rival Consoles, Caribou, Jenny Hval, Hannah Peel et Brian Eno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>6. Vous avez sorti mi-mars un excellent premier album, intitul\u00e9 &#8220;Recaptures&#8221;, sorti sur &#8220;Unpercieved Records&#8221;, un label bas\u00e9 \u00e0 Berlin. Votre premier morceau &#8216;Tokaido&#8217; est quant \u00e0 lui sorti sur le label Deutsche Grammophon &#8211; qui publie \u00e9galement les \u0153uvres d&#8217;Agnes Obel . Votre disque raconte des histoires (sans paroles), des histoires\u00a0issues de divers souvenirs, lieux et b\u00e2timents, tous situ\u00e9s dans diff\u00e9rents pays du monde et n&#8217;ayant parfois aucun lien les uns avec les autres. Que signifie \u00abRecaptures\u00bb ? Je\u00a0comprends\u00a0personnellement le titre comme l&#8217;envie de livrer votre propre interpr\u00e9tation de ces lieux et moments, en les &#8220;capturant&#8221; non pas par le biais de la photographie, mais par le biais de sons et de voix ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Z : La narration et les histoires sont importantes pour nous, car elles stimulent notre cr\u00e9ativit\u00e9 et donnent du sens \u00e0 notre travail, et avec ce disque, nous voulions \u00e9prouver de nouveau des sensations li\u00e9es \u00e0 des exp\u00e9riences qui ont eu un grand impact sur nous, et nous voulions v\u00e9hiculer ces derni\u00e8res par le son. Un souvenir est une impression personnelle et subjective, et les souvenirs changent et \u00e9voluent souvent. Il en va de m\u00eame pour la mani\u00e8re dont les gens vivent la musique, chaque individu la vit diff\u00e9remment. Donc pour nous, chaque morceau est une interpr\u00e9tation personnelle d&#8217;un souvenir et d&#8217;un sentiment, et ceux qui l&#8217;\u00e9coutent ressentent leur propre version de ce sentiment, et cette derni\u00e8re peut prendre une signification totalement diff\u00e9rente, ce qui n&#8217;est pas d\u00e9rangeant puisque c&#8217;est la nature m\u00eame de la m\u00e9moire et de la perception.<\/p>\n<blockquote>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Similaire \u00e0 Minihi : <span style=\"text-decoration: underline;\"><a href=\"https:\/\/www.haumeamagazine.com\/jessica-roch-fusionne-ancien-monde-et-monde-moderne-sur-son-premier-ep-neo-classique-intitule-power-dynamic\/\">Jessica Roch fusionne ancien monde et monde moderne sur son premier EP n\u00e9o-classique intitul\u00e9 &#8220;Power Dynamic&#8221;<\/a><\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>7. Passons maintenant \u00e0 &#8220;Recaptures&#8221;, et commen\u00e7ons par son premier titre, &#8220;Lost Takeno&#8221;. Il porte un nom \u00e0 consonance japonaise, et pour cause : vous avez compos\u00e9 ce morceau avec des sons qui ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s dans une rue japonaise que vous aviez tous les deux visit\u00e9e il y a des ann\u00e9es. Qu&#8217;est-ce qui vous a donn\u00e9 envie de retranscrire ces \u00e9motions en musique ? \u00cates-vous souvent inspir\u00e9 par le monde alentour ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L : Nous sommes extr\u00eamement influenc\u00e9s par notre environnement. &#8220;Lost Takeno&#8221; (et notre premier morceau &#8220;Tokaido&#8221;) ont tous les deux \u00e9t\u00e9 \u00e9crits lors d&#8217;un voyage que nous avons fait au Japon fin 2018 et qui nous a tous les deux beaucoup marqu\u00e9s. &#8220;Lost Takeno&#8221; en particulier a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit sur le jour o\u00f9 nous avons visit\u00e9 un petit village de p\u00eacheurs en bord de mer appel\u00e9 Takeno, un jour de temp\u00eate, loin des sentiers touristiques. D&#8217;\u00e9normes oiseaux tournoyaient au-dessus de nos t\u00eates et des vagues s&#8217;\u00e9crasaient contre les berges aux allures brutalistes. Nous n&#8217;avons pratiquement rencontr\u00e9 personne ce jour-l\u00e0\u2026 c&#8217;\u00e9tait comme une ville fant\u00f4me, tous les volets \u00e9taient ferm\u00e9s. C&#8217;\u00e9tait \u00e9trange, fascinant et on avait l&#8217;impression d&#8217;avoir la ville pour nous tous seuls. Nous nous devions de retranscrire cette exp\u00e9rience en musique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/0slexDN3JhbUVsecgA9dF8\" width=\"100%\" height=\"80\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>8. J&#8217;encha\u00eene avec &#8220;Hallowed Halls&#8221;, un titre qui rend hommage une l&#8217;architecture ancienne et charg\u00e9e d&#8217;histoire. Qu&#8217;est-ce qui vous attire dans l&#8217;architecture, et surtout, qu&#8217;est-ce qui vous a donn\u00e9 envie de traduire ses formes en musique ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Z : On appr\u00e9cie l&#8217;architecture car c&#8217;est un Art qui est totalement fonctionnel. Un peu comme la musique, elle vous entoure totalement, et l&#8217;individu est libre de prendre conscience ou non de ce fait. L&#8217;activit\u00e9 qui se d\u00e9roule au sein d&#8217;un b\u00e2timent est \u00e9galement le reflet de cette architecture et, par cons\u00e9quent, l&#8217;architecture, son design lui-m\u00eame influence le comportement des \u00eatres qui vivent \u00e0 l&#8217;int\u00e9rieur. Au cours de la pand\u00e9mie, la fonction premi\u00e8re de ces b\u00e2timents anciens est devenue superflue. Il ne nous restait plus que des monuments de si\u00e8cles \/ d\u00e9cennies d&#8217;activit\u00e9 dormants, mais leur fonction avait disparu, tout comme celles des humains. Qu&#8217;est-ce que l&#8217;architecture sans les humains ? C&#8217;est ce que nous voulions explorer dans ce titre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/0RpXKH3jfrtm3awuwKW8L5\" width=\"100%\" height=\"80\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>9. Je voudrais ensuite passer \u00e0 &#8220;Phemie&#8217;s Walk&#8221;, un titre qui raconte l&#8217;histoire d&#8217;un souvenir que vous partagez tous les deux. Je trouve qu&#8217;il y a quelque chose de po\u00e9tique, une forme de po\u00e9sie douce et silencieuse dans les titres qui parlent de souvenirs personnels ou d&#8217;exp\u00e9rience qu&#8217;on peut qualifier d&#8217;intime, surtout lorsque l&#8217;exp\u00e9rience partag\u00e9e est difficile. Est-ce que le fait de retranscrire ces exp\u00e9riences sous forme de musique instrumentale rend la chose plus facile ? Ou est-ce que \u00e7a reste tout de m\u00eame un exercice difficile ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L : Ce titre raconte l&#8217;histoire de la derni\u00e8re marche que j&#8217;ai faite sur un sentier isol\u00e9 dans les Highlands \u00e9cossaises avec mon p\u00e8re Chris et ma s\u0153ur, avant qu&#8217;il ne tombe malade. J&#8217;ai \u00e9crit l&#8217;essentiel du morceau lors du premier anniversaire de son d\u00e9c\u00e8s, sans avoir l&#8217;intention d&#8217;\u00e9crire quoi que ce soit. Je savais que je voulais composer un morceau sur cette p\u00e9riode incroyablement difficile pour ma famille, mais il n&#8217;y avait pas de fa\u00e7on facile de le faire. Quand vous regardez en arri\u00e8re, certains souvenirs sont plus douloureux que d&#8217;autres, et c&#8217;est le cas de ce souvenir en particulier. C&#8217;\u00e9tait une belle journ\u00e9e, le paysage \u00e9tait \u00e0 couper le souffle, j&#8217;\u00e9tais heureuse d&#8217;\u00eatre en compagnie de deux membres de ma famille, mais il y avait un sentiment sous-jacent, comme si quelque chose n&#8217;allait pas. Je suppose que la composition peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un moyen de traiter ces souvenirs difficiles, et peut en fait \u00eatre assez th\u00e9rapeutique. Apr\u00e8s avoir \u00e9crit ce morceau, j&#8217;ai eu l&#8217;impression d&#8217;avoir un poids en moins \u00e0 porter. Pour moi, c&#8217;est plus facile de transmettre une \u00e9motion sans avoir \u00e0 \u00e9crire de paroles car il n&#8217;y a pas \u00e0 traduire l\u2019\u00e9motion dans une langue. Elle est l\u00e0, brute.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/7gBeXaXXJ2KF2fRW3VDPrL\" width=\"100%\" height=\"80\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>10. Enfin, j&#8217;aimerais en savoir plus sur le morceau qui conclut l&#8217;album, intitul\u00e9 &#8220;Three Portals&#8221;. C&#8217;est un morceau qui, bien qu&#8217;il d\u00e9marre sur des nappes sombres et minimalistes, gagne rapidement en intensit\u00e9, nous laissant en fin d&#8217;\u00e9coute avec un sentiment d&#8217;espoir. La musique elle-m\u00eame me rappelle \u00e9galement les bandes son de certains jeux vid\u00e9o. Quels sont ces &#8220;Three Portals&#8221; ? Et \u00eates-vous inspir\u00e9s de quelque mani\u00e8re que ce soit par la musique \u00e0 l&#8217;image (qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;OST de jeux vid\u00e9o ou d&#8217;OST de films) ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Z : Three Portals est une sorte de collage, on a d&#8217;abord compos\u00e9 la section centrale : un duo de vibraphone et de piano. On y a ensuite ajout\u00e9 la premi\u00e8re section, qui est cette grande construction de pianos, de cloches, de batterie basse et de tr\u00e9molos jou\u00e9s au synth\u00e9. On s&#8217;est dit ensuite qu&#8217;il fallait \u00e9quilibrer le tout, et c&#8217;est pourquoi on a ajout\u00e9 la derni\u00e8re section. Chaque section, chaque &#8220;portail&#8221; finalement avait une saveur distincte, et pour nous le premier portail est distant, \u00e9norme, pesant et repr\u00e9sentait le pass\u00e9. Le portail du milieu (le pr\u00e9sent) est intime et proche, et le dernier est c\u00e9leste et r\u00eaveur et ressemble au futur. &#8220;Three Portals&#8221; est essentiellement une interpr\u00e9tation musicale du temps. Et nous sommes d\u00e9finitivement de grands fans des OST. Nous sommes tous les deux vraiment fans de la bande originale de Mandalorian de Ludwig G\u00f6ransson en ce moment. C\u2019est un travail incroyable qui est en parfaite harmonie avec l\u2019action \u00e0 l\u2019\u00e9cran.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/track\/02evESl77gNLyqq4vt1TsW\" width=\"100%\" height=\"80\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<p><strong>11. Je sais que vous venez de sortir cet album, mais est-ce que d&#8217;autres choses sont \u00e0 venir dans les prochains mois pour vous ?<\/strong><\/p>\n<p>Plus de performances live ! Nous avons inaugur\u00e9 notre album avec un livestream et on a h\u00e2te de pouvoir jouer devant un vrai public et de rejouer cette performance. On compose, aussi. On pr\u00e9pare toujours de nouveaux morceaux.<\/p>\n<p><strong>12. Enfin, quel artiste suivez-vous de pr\u00e8s en ce moment et pourquoi ?<\/strong><\/p>\n<p>Jay Chakravorty, un artiste de musique \u00e9lectronique et classique qui vient de sortir un premier album incroyable intitul\u00e9 &#8220;A Map With No Memory&#8221;. Il est vraiment unique en son genre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/6gYYmtdUSKj7TqCl8JEy0U\" width=\"100%\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><span data-mce-type=\"bookmark\" style=\"display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;\" class=\"mce_SELRES_start\">\ufeff<\/span><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\">Minihi est \u00e0 retrouver <span style=\"text-decoration: underline;\"><a href=\"http:\/\/smarturl.it\/recaptures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sur toutes les plateformes de streaming<\/a><\/span>. Vous pouvez \u00e9galement les suivre <span style=\"text-decoration: underline;\"><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/minihimusic\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">sur Instagram<\/a><\/span> !<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>\u2013 d\u00e9couvert via <span style=\"text-decoration: underline;\"><a href=\"https:\/\/www.haumeamagazine.com\/contact\/\">Groover<\/a><\/span>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Il y a des artistes qui nous impressionnent par leur [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2172,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[75,4],"tags":[1287,1168],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v15.1.1 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>On a discut\u00e9 avec Minihi, le duo de musique n\u00e9oclassique qui joue dans les rangs d&#039;Agnes Obel ou encore de Lady Gaga - Haum\u00e9a Magazine<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.haumeamagazine.com\/on-a-discute-avec-minihi-le-duo-de-musique-neoclassique-qui-joue-dans-les-rangs-dagnes-obel-ou-encore-de-lady-gaga\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"On a discut\u00e9 avec Minihi, le duo de musique n\u00e9oclassique qui joue dans les rangs d&#039;Agnes Obel ou encore de Lady Gaga - 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